Over de kunstenaar

Mijn creatieve reis

Sinds ik een klein meisje was, was ik altijd al de creatieveling. Ik tekende, schilderde, en fotografeerde. Alles wat mijn handen konden maken, moest ik maken. Op school was ik altijd bezig met handvaardigheid en schoolprojecten. Die projecten gingen vaak mee naar huis, waar ik ze tot in de perfectie afmaakte. En dan bleef ik maar doorgaan, tot diep in de nacht. Ik kon niet slapen van alle inspiratie. Mijn ouders zeiden altijd: "Laat het maar, morgen is er weer een dag." Maar zelfs nu zegt mijn partner tegen me: "Blijf niet te laat op."

(Examenopdracht handvaardigheid, opdracht 'meubels')

Hoe ik werk

Als ik tot laat in de nacht aan mijn werk zit – of het nu fotografie of schilderen is – dan kan ik niet slapen. Voordat ik de beelden op mijn scherm of canvas heb afgemaakt, zie ik al het eindresultaat in mijn hoofd. Het is alsof het al klaar is, ik zie het gewoon. Mijn creativiteit komt echt tot leven in mijn gedachten, lang voordat het op het doek of scherm verschijnt.

Wat mij inspireert

De vrouw staat vaak centraal in mijn werk. Ik word geïnspireerd door de verhalen die modellen met mij delen in mijn studio. Ik zie verlangens, gedeelde ervaringen en de complexiteit van elke vrouw. Deze verhalen voegen echt diepgang toe aan mijn werk en vormen de basis van mijn creatieve visie.

Naast deze verhalen ben ik ook altijd geïnspireerd door modefotografie, film, en de grote fotografen die ik bewonder. Denk aan Lindsay Adler, met haar gedurfde modebeelden, en Jimmy Nelson, die op magische wijze de ziel van zijn onderwerpen weet vast te leggen. Film speelt ook een grote rol in mijn werk – het helpt me mijn verbeelding om te zetten in krachtige visuele verhalen. Maar het is ook mijn thematische denken dat zorgt voor die extra diepte in elk werk.

Wat kenmerkt mijn werk?

Materialen, kleuren en structuren zijn waar het voor mij om draait. Ik ben gek op het werken in series, of dat nu fotografie of schilderwerk is. In mijn fotografie werk ik veel met zwart-wit bewerking, waarmee ik diepte creëer en rijke black-and-grey composities neerzet. Maar in mijn schilderwerk ga ik helemaal los met felle kleuren en metallic accenten. Dat zorgt voor een energie die je letterlijk kunt voelen.

En texturen! Daar hou ik echt van. Ze beïnvloeden niet alleen de manier waarop je het werk ervaart, maar ze staan ook symbool voor de gelaagdheid van de verhalen en emoties die ik in mijn werk verwerk. Het is die extra laag die het verhaal compleet maakt.

Kunst voor iedereen

Vroeger was kunst vaak iets voor de elite, maar dat is tegenwoordig echt niet meer zo. Kunst is voor iedereen en tegenwoordig is het ook een styling-item. Het past bij trends, het past bij je eigen smaak en het maakt je ruimte compleet. Er zijn zoveel verschillende stijlen in kunst, en ik houd ervan om te experimenteren met wat me aanspreekt. Ik ben niet iemand die maar één stijl leuk vindt – ik word geïnspireerd door verschillende stijlen, en daarom kies ik ook verschillende mediums. Van fotografie tot schilderkunst, ik laat me leiden door wat ik op dat moment wil uitdrukken.

Kunst moet toegankelijk zijn, en dat betekent dat kunst voor iedereen ook kunst voor elke portemonnee moet zijn. Of je nu kunst voor thuis zoekt of voor op kantoor, kunst kan je ruimte verrijken, of het nu een kleine toevoeging is of een statement piece. Het hoeft niet alleen maar in galeries te hangen – kunst moet bij jou passen, ongeacht je budget.

Teruggeven aan de maatschappij

Kunst moet niet alleen mooi zijn om naar te kijken, het moet je ook een goed gevoel geven. Ik wil dat mijn werk je raakt, inspireert, en je blij maakt. Maar naast het maken van kunst wil ik ook iets teruggeven aan de maatschappij. Wil je weten hoe ik dat doe? Lees dan deze blogpost en ontdek het!

Lees dit blogbericht over hoe ik mijn creatieve pad weer heb gevonden.